-
2004-09-15
我的爸爸是最摇滚的－－－孙孟晋转让我流泪的文章
我爸是最摇滚的。
因为他来到这个世界和离开这个世界时没有什么两样。我爸在五十岁时说要活到一百岁，但他并不知道说这话要付出的代价。我爸一生有做大画家的梦想，他最喜欢的音乐家是贝多芬，他最喜欢的画家是梵高。真的喜欢这两个人的人都应该是很穷的，我爸一生都愿意很穷，尽管他有个大富商的父亲。
我爸差不多68岁那年喜欢鲍勃•迪伦、平克•弗洛依德和枪炮与玫瑰，那时他把我直播的节目录了一套又一套，他说鲍勃•迪伦很沧桑，说枪炮与玫瑰每一首歌都很优美。但他并不很听得懂我的诗，我知道这个世界上有个为了自由而抛弃生命与爱情的诗人，还是他告诉我的。
我爸一生都有些小本本，只记一些和他的性格相符的名言。我爸一生的画和他很像，我爸一生做人的态度是一样的。他从不巴结人，他甚至用很可爱的傲慢对待名人和做官的人，所以我爸是最摇滚的。
我爸生命的逻辑简单得不能再简单，奋斗就是奋斗，感情就是感情。奋斗的哲学如果不转弯那么便是坎坷，感情的哲学如果不改变那么便永远天真。我爸是那种极为坎坷还天真地相信未来的人。
我爸和我妈吵架时会威胁要去流浪，还用老托尔斯泰凄然出走作为例子。我曾经很无辜又很虔诚地相信：我和妹妹来到这个世界上是多余的，不是这样他便会无牵无挂地做艺术。他在我早期的教育里加了很多正直又敏感的情感，后来才知道这便是那些年始终没有讨论清楚的人性。
我爸发脾气有硬核朋克那样猛，所以我很小的时候就懂得心里面的反抗。后来又明白他那时打得那么凶的理由是对我有要求，因为他把希望寄托在我身上。当我17岁时真正有自由不选择做画家时，我却觉得很悲凉。我这样做只是为了反对他，有10年时间我是手上在做画心里不在做画。在我9岁的时候，他让我面对家里一面变形的镜子画自画像，画完他流着泪几乎是求我写下这样一句话：爸爸，我答应你一定成为大画家。大概是感动了，从此我表面上不再反对他对我的人生安排。
那时候他还让我找到了一样可以偷偷地自己为自己安排的东西——文学。
我拥有的第一本小说是《水浒》，他将家里偷偷藏着的线装本重新装订后给我读。我的小学三年级的同学还在无忧无虑玩的时候，我正在家里做很大的梦。
在我爸的严厉下只有内心里淌着爱，而在母亲的偏袒下爱便会流下泪水。这使我在小学两、三年级就偷恋上漂亮的女班长，但因为是那样的感情，直到十年后重见她还不敢和她说话。我爸在我5、6岁时还让我骑在他的肩上，这是我母亲在我后来很大的时候一直挂在嘴上的事情。我爸将我三岁到五岁画的画细心地收集起来，一直留在他的画橱内。在上托儿所时都是我爸来接我回家，但他总是最晚一个来的父母。在铁栅栏后等他来，是我人生最初的记忆。
我爸年轻时是一个热血青年，将家里寄来的钱帮助地下干革命的朋友，后来在朋友带动下参加了新四军，1949年解放后不久去中央美术学院读书。但我爸知识分子情绪很严重，选择了追求个人奋斗，文革时他的画在画室里全被撕碎，从此他有十多年时间不能再画画。当我小时候到他下放的厂里看他搬很高的东西后，我试着劝母亲别反对他每天喝一、二两酒，那时我爸每天喝的酒是别人做菜的酒，所以当我爸差我去小店买酒时，我都极不情愿。那时我真不知道为什么我爸老是跟我说什么做英雄的事，我爸一生只认准一个目标，他会对任何人说他最真实的想法，于是他一生得罪的人远远超过理解他的人。
我爸这一生没有享过什么福，节俭的母亲为我把家里的钱全部积攒起来，有时回家看到父亲70多了还吃那几个菜，心里面就难受。我爸直到生命的最后一段时间还在教很小的孩子学画。这是他的零用钱，但并不多，因为他与孩子有感情不愿意多收别人的钱。孩子们学了几年考上学校就不学了，他又教更小的孩子。这是一个过于正直的画家最笨的赚钱方式，比他画得差得多的人都懂得怎么使自己的画卖个高价钱。当母亲为此抱怨时，我爸总是继续近乎于童话一样地让她相信总有一天一切会好的。但我母亲随后更加节俭，节俭在他的头上。小时候他们经常为我们孩子的事吵架，我在黑暗里听了心里总是十分茫然地求着什么。
我爸的好强最后强到了自己的身体上了，他得了病死活不觉得有事，因为他的一生是摇滚的，他还骑那辆很重的自行车，他还猛做俯卧撑，但他最后几个月没画过画。他从手术台上下来的时候握着拳头说，他胜利了。他离开前一直没有说什么其他的，因为他离他的一百岁还有27年。
我记得卡洛斯•绍拉拍过一部《妈妈一百岁》的电影，后来我脑子里一再重复“爸爸一百岁”这五个字。说我爸是最摇滚的是因为他一生都在做他个人做不了的事，但他一直在做。他向往更大的成功，但他从来不求别人帮忙。因为这更大的成功是他不断地画，他相信这个世界上还会有奇迹发生。
对于他个人来说有一个奇迹：他的苦难从来没有出现在他的画里，他的画是很超脱的，尽管这个人一生都在奋斗，没有超脱。
我爸摇滚的一生不会让我改变的是：去为所有的苦难的艺术和美的艺术祝福
。。。。。。
少了个结尾，在现代变奏的社区里。现在不接受新会员注册了，气死我了 -
2004-09-15
我有多少啤酒肚，就有多少愤怒转
screen.width/2)this.width=screen.width/2; >
记的上次看和cure有关的影像资料是在一个双碟的dvd演唱会上。老robert腆着一个发福的啤酒肚，吉他被肚子高高的顶起。在那著名的黑眼圈下，我看不到他的双眼。于是一个下午在那些低迷自毁的歌声中过去。朋友说，他现在衰老的迹象甚至比Breet anderson还厉害。我赞同，因为任何一个辉煌的时代都有结束的时候。
就在cure的音乐快要成为经典怀旧式的过去时时，他们的新专集莫名其妙的就横空出世了。我和每一个他曾经的乐迷一样惊恐而狂喜的看着他那古怪的儿童简笔画式的唱片封套。其实我们都不约而同的在期冀，这会是又一张“blood flowers”，带着无限的下坠悲伤和低迷优美；在那些精美的吉他声，合成器声里，我们会再一次陷入老robert的黑色之网…..
所以说人们总是在渴望不可能发生的事情。
这是一张cure前所未有的专集，robert放弃了以前很多被人们难以忘怀的东西。一个老去的摇滚明星，老去的青春和灵魂，总是会寻求他生命的突破。第一首lost在沉重的吉他声中沉闷的走出来，还是那依旧的单薄的声音，但歌声却像一根被压抑的野草一般在重压下寻求着出路，一步步的走向高潮和激烈。Labyrinth和lost一样在前半部让人感到无限压抑，即使后半段乐器和人声走向顶端也仍让人感到透不过气般的窒息。Before there, the end of the world以及anniversary中，我们终于笑着听到了以前cure的影子。甚至在before there中你能够听到老robert熟悉的尖叫。Anniversary一如既往的拥有cure式的低迷的优美的旋律，低吟浅唱的谈论着那些同样一如既往的黑色情感。但是这一切都只是暂时，紧接着的us or them彻底打破了那些自怨自艾的优美幻想，虽然也拥有歌曲前奏中的尖叫，但老robert却在其中赋予了沉重的愤怒和自毁。可以说这首歌是整张专集的标志，他决定了这张专集的基调：愤怒，绝望。我不知道是什么让老robert出现这样大的改变，但是当我听着他撕声力竭的唱着“No I dont want you anywhere near me，I dont want you anywhere near me，Get your fucking world out of my head”时，我感到我的心在颤抖，因为我听到的是一个纯洁的灵魂在不知疲倦的歌唱，歌唱那些也许早已不存在的坚持，信念，青春以及理想。
接下来的alt.end承接了上一首的愤怒，当老robert的呐喊在合成器中结束时。一切像是又恢复了平静，(i dont know whats going) on，taking off以及never继续了cure引人的旋律和独特的音乐构架。这里蕴藏着整张专集最动听的片段，虽然never延续了整体的生涩愤怒和拒绝感， 但是taking off却是一首不折不扣的cure，熟悉的吉他和合成器仿佛让人找了回了过去的影子，那个涂着黑色眼圈歌唱不朽爱情的时代。
最后值得一提的是10分钟之长的promise。那种沉迷和黑暗的气氛甚至让我在这段聆听的10分钟里心情一片空白。誓言，是的robert，cure还在坚守着他们的誓言。
这是一张沉重的专集，无论是音乐还是所传达的思想，这也注定不是一张投其所好的唱片，很多cure迷也许会感到不理解。然而这就是cure，诚实的表达着他们所想表达的一切。虽然岁月匆匆，音乐的嘈杂掩盖不了衰老的痕迹，但精神依旧，愤怒依旧，青春依旧。
by 伟大的吾王Cryinggun -
2004-09-15
我有多少啤酒肚，就有多少愤怒转
screen.width/2)this.width=screen.width/2; >
记的上次看和cure有关的影像资料是在一个双碟的dvd演唱会上。老robert腆着一个发福的啤酒肚，吉他被肚子高高的顶起。在那著名的黑眼圈下，我看不到他的双眼。于是一个下午在那些低迷自毁的歌声中过去。朋友说，他现在衰老的迹象甚至比Breet anderson还厉害。我赞同，因为任何一个辉煌的时代都有结束的时候。
就在cure的音乐快要成为经典怀旧式的过去时时，他们的新专集莫名其妙的就横空出世了。我和每一个他曾经的乐迷一样惊恐而狂喜的看着他那古怪的儿童简笔画式的唱片封套。其实我们都不约而同的在期冀，这会是又一张“blood flowers”，带着无限的下坠悲伤和低迷优美；在那些精美的吉他声，合成器声里，我们会再一次陷入老robert的黑色之网…..
所以说人们总是在渴望不可能发生的事情。
这是一张cure前所未有的专集，robert放弃了以前很多被人们难以忘怀的东西。一个老去的摇滚明星，老去的青春和灵魂，总是会寻求他生命的突破。第一首lost在沉重的吉他声中沉闷的走出来，还是那依旧的单薄的声音，但歌声却像一根被压抑的野草一般在重压下寻求着出路，一步步的走向高潮和激烈。Labyrinth和lost一样在前半部让人感到无限压抑，即使后半段乐器和人声走向顶端也仍让人感到透不过气般的窒息。Before there, the end of the world以及anniversary中，我们终于笑着听到了以前cure的影子。甚至在before there中你能够听到老robert熟悉的尖叫。Anniversary一如既往的拥有cure式的低迷的优美的旋律，低吟浅唱的谈论着那些同样一如既往的黑色情感。但是这一切都只是暂时，紧接着的us or them彻底打破了那些自怨自艾的优美幻想，虽然也拥有歌曲前奏中的尖叫，但老robert却在其中赋予了沉重的愤怒和自毁。可以说这首歌是整张专集的标志，他决定了这张专集的基调：愤怒，绝望。我不知道是什么让老robert出现这样大的改变，但是当我听着他撕声力竭的唱着“No I dont want you anywhere near me，I dont want you anywhere near me，Get your fucking world out of my head”时，我感到我的心在颤抖，因为我听到的是一个纯洁的灵魂在不知疲倦的歌唱，歌唱那些也许早已不存在的坚持，信念，青春以及理想。
接下来的alt.end承接了上一首的愤怒，当老robert的呐喊在合成器中结束时。一切像是又恢复了平静，(i dont know whats going) on，taking off以及never继续了cure引人的旋律和独特的音乐构架。这里蕴藏着整张专集最动听的片段，虽然never延续了整体的生涩愤怒和拒绝感， 但是taking off却是一首不折不扣的cure，熟悉的吉他和合成器仿佛让人找了回了过去的影子，那个涂着黑色眼圈歌唱不朽爱情的时代。
最后值得一提的是10分钟之长的promise。那种沉迷和黑暗的气氛甚至让我在这段聆听的10分钟里心情一片空白。誓言，是的robert，cure还在坚守着他们的誓言。
这是一张沉重的专集，无论是音乐还是所传达的思想，这也注定不是一张投其所好的唱片，很多cure迷也许会感到不理解。然而这就是cure，诚实的表达着他们所想表达的一切。虽然岁月匆匆，音乐的嘈杂掩盖不了衰老的痕迹，但精神依旧，愤怒依旧，青春依旧。
by 伟大的吾王Cryinggun -
2004-09-14
-
2004-09-14
冬冬包
into next block
